Por Alejandro L.G

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista español que debutó con “8 citas” (2008) una comedia romántica que codirigió junto con Peris Romano. Tras unos años codirigiendo en series de televisión, regresó, ya en solitario con el largometraje “Stockholm” (2013), un drama escrito junto con Isabel Peña, su colaboradora habitual en el guion. El director siguió alternado las series con cortos y largometrajes a lo largo de su trayectoria como realizador, con series como “Rabia” (2015) y la excepcional “Antidisturbios” (2020) con la que se llevó varios premios, y más recientemente “Los años nuevos” (2025) dirigida en conjunto. También ha participado dirigiendo un capítulo en series para plataformas; “Casa” (2020), el remake de “Historias para no dormir” (2021) y “Apagón” (2022). Entremedias ha logrado convertirse en uno de los más prometedores directores españoles con thrillers como “Que Dios nos perdone” (2016) sobre un asesino de ancianas en plena visita del Papa, “El reino” (2018) sobre la corrupción política, “Madre” (2019) continuación del corto homónimo con el que estuvo nominado al Oscar y “As Bestas” (2022) con la que arrasó en taquilla, crítica y premios. Ahora regresa al drama con “El ser querido” protagonizada por Javier Bardem y Vicky Luengo.

Rodrigo Sorogoyen se aleja del thriller para meternos en este drama sobre dos personajes, un padre y una hija que se reencuentra tras años separados. Él es Esteban (Javier Bardem), un director de cine de prestigio internacional con un pasado violento y conflictivo que regresa de Estados Unidos para rodar en España. Ella, Emilia (Vicky Luengo) es una actriz que aún no ha tenido la oportunidad de demostrar su valía. Esteban vuelve a contactar con Emilia para ofrecerle un papel en su última película, “Desierto”, un ambicioso proyecto sobre el pasado colonial de España en el Sáhara, La relación entre ambos se ve tensa desde la primera escena. La historia comienza con una secuencia, de 20 minutos de reloj, en la que vemos el incómodo reencuentro de ambos tras 13 años sin relación donde ya se nos presenta a los dos personajes que van a llevar en su totalidad la película. Son unos personajes marcados por un pasado que les pesa, les duele, y hace que no puedan ni mirarse a los ojos para decirse las cosas con claridad, el uno por vergüenza y la otra por rencor. Es un pasado que nunca llegamos a conocer exactamente, ya que lo poco que sabemos cada uno lo recuerda de una forma diferente.

El ser querido es un drama que utiliza el recurso del cine dentro del cine para hablarnos sobre la culpa, la incomunicación, y sobre la memoria y como recordamos cada uno los hechos del pasado. Los recuerdos de la pareja protagonista sobre lo que vivieron hace años son completamente distintos, y cada uno de ellos defiende su versión con uñas y dientes. Sorogoyen pone este conflicto dentro del rodaje de “Desierto”, una película sobre la memoria de nuestro país. En este rodaje también entrarán en juego los roles de poder de Esteban, un director endiosado por todos que aparentemente cambiado, intentará por todos los medios acercarse a su hija para limar asperezas.

Destacar el potente guion que firma junto a Isabel Peña y una puesta en escena en la que arriesga jugando con diferentes formatos (según si hablamos de realidad o ficción, o el estado de sus protagonistas) pasando del color al blanco y negro, usando la pantalla cuadrada o el uso de planos secuencia para sumergirnos en esta historia que en ocasiones resulta hasta incómoda por la violencia psicológica y la toxicidad a la cual en la cual se meten los personajes También contribuye a esa sensación la tensa banda sonora a mano de Olivier Arson. Algunos de los momentos más tensos de la película, donde esta se crece y demuestra el manejo de Sorogoyen (y de la guionista), de la tensión dramática, son el reencuentro inicial en el restaurante, como el angustiante rodaje de la escena de la comida donde el personaje de Bardem estalla y deja ver su yo más tirano y soberbio, y el encuentro entre Esteban y la directora de fotografía en la habitación de esta. Las tres son de lo mejor de la película.

Si de algo peca la película es que queda una sensación que la historia se centra casi en su totalidad en los dos protagonistas dejando un poco a medias las tramas secundarias y a sus personajes que no vemos bien desarrollados quedando un poco en la superficie. Y, por otro lado, el uso de los diferentes formatos no llega a entenderse del todo en algunos momentos. Aun con ello, es una película muy valorable, (que se aleja de la película con la que a menudo es comparada, “Valor sentimental” (2025), la película noruega del año pasado que se convirtió en la película del año), con un duelo interpretativo de altura de uno de nuestros cineastas más prometedores.

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Nota personal: 7/10.