Por Alejandro L.G

Javier Calvo y Javier Ambrosi, más conocidos como los Javis son dos directores, guionistas y productores españoles. Juntos comenzaron en televisión con la serie de éxito “Paquita Salas” (2016) para Netflix y un año después con “La llamada” (2017), cine musical queer que adaptaba una obra realizada por ellos mismos que también triunfó en el teatro. Aunque con su ópera prima ya se hicieron con el Goya a Dirección Novel, luego continuaron su carrera en la televisión, donde han ido de éxito en éxito con series como “Veneno” (2020) un biopic basado en un libro sobre Cristina Ortiz, una mujer trans que triunfó en la telebasura allá por los años 90 y “La Mesías” (2023) para Movistar +. Por medio han producido también “Terror y feria” (2019) y “Cardo” (2021). Poco a poco en los últimos años han conquistado tanto al público como a la crítica con su estilo. Ahora dan un paso más con su segundo largometraje, un proyecto ambicioso sobre la figura del poeta Federico García Lorca con “La bola negra” que empezó en Cannes con el premio exaequo a la Mejor Dirección para los Javis y parece que se está convirtiendo en la película del año.

La película comienza ya con una espectacular escena en el que asistimos al bombardeo de un pueblo del bando nacional en el norte de España por parte de los italianos. Allí es donde se encuentra un músico, Sebastián que se verá obligado escapa de las bombas. El guion se desarrolla en 3 historias en tres épocas distintas: una ubicada en 1932 en la que Carlos (Milo Quifes), un joven de una familia acomodada, quiere ingresar como socio en el Casino de Granada, donde es rechazado (mediante una votación con bolas blancas y negras) por ser homosexual; la siguiente historia nos traslada a 1937 durante la guerra civil española, donde Sebastián (Guitarricadelafuente), un soldado del ejército nacional tiene el encargo de vigilar a Rafael (Miguel Bernardeu), un soldado republicano que se recupera de sus heridas, y del que Sebastian empieza a sentirse atraído; y por último nos situamos en 2017 donde Alberto (Carlos González) es un chico que vive con su novio mientras mantiene una difícil relación con su madre (Lola Dueñas). Carlos recibirá una inesperada herencia que le llevará a Cantabria donde empezará a conocer quien era su abuelo, con el que no ha tenido ninguna relación. “La bola negra” recupera la última obra de teatro que comenzó a escribir García Lorca en 1936, pero no llegó a terminar, que llevaba el mismo título del filme (cuyo protagonismo recaía por primera vez por un personaje abiertamente homosexual) y que ya inspiró una obra de teatro, La piedra oscura de Alberto Conejero, que es la base de otra de las historias del filme, y cuyo autor también firma el guion junto a los Javis. La película arriesga al coger esas 4 hojas que hay de la obra y recrea una continuación para la misma en la historia de Casino de Granada.

Los Javis van conectando estas tres historias en las que está muy presente la figura de Lorca para hablarnos sobre la represión que ha sufrido el colectivo, la evolución de la identidad queer y sobre la memoria histórica de una forma poética. Cada una de las historias nos habla del tema central de la película; la sexualidad y la libertad, y están contadas con su estilo propio que va desde el retrato desgarrador de la Guerra Civil con un tono homoerótico, pasando por el estilo poético que continúa la historia que el autor nunca pudo finalizar, hasta llegar a la más actual que es un drama de tono mas realista para la historia en la que convergen todas ellas y que cierra todo el conjunto. El filme es toda una proeza visual con una estupenda fotografía de Gris Jordana y una dirección artística llenas de referencia, a la obra del propio Lorca, referencias a obras como La casa de Bernarda Alba (en una conversación entre Lorca y Rafael). La puesta en escena es también muy lorquiana y trata los grandes temas de la poesía y el teatro del autor (el deseo, la represión, la identidad oculta y la muerte) a través de metáforas visuales, como la figura del caballo negro (que simboliza el instinto desbocado y es presagio de la muerte), la figura de San Sebastián (que escala el personaje de Sebastián y es una analogía del sufrimiento del amor homosexual), el erotismo y la mirada de deseo en la representación de los cuerpos masculinos (por ejemplo, la escena de los marineros con estética angelical) que muestran la atracción y la imposibilidad de consumarla. También hay referencias a los dibujos de Lorca que vemos de manera directa en el diseño de vestuario y atrezo, como las gorras de los marineros que lleva bordada la palabra «Amor» con la tipografía y el estilo de un dibujo homónimo de Lorca, o el puño del uniforme de otro marinero donde se lee la frase: «Solo el misterio nos hace vivir, solo el misterio», una reflexión filosófica del poeta. La película también hace homenajes a figuras como Fassbender, Almodovar o Sorrentino, o películas como “Ay, Carmela”, “Brockeback Mountain”, “Titanic” o “Apocalise Now” y tiene intervenciones de personajes como el diseñador Palomo Spain y Alana S. Portero autora del libro La mala costumbre (cuya portada aparece en un cuadro en la habitación de Alberto), que es la asistente personal del personaje de Gleen Close.

Otro de los puntos fuertes del filme es la dirección de actores; buen trabajo de Carlos González (“Maricón perdido”) y Miguel Bernardeau (“Élite” y “Querer”) que comparten protagonismo con Milo Quifes y Guitarricadelafuente que debutan muy dignamente como actores en esta película, secundados por veteranos como Antonio de la Torre, Penélope Cruz, Lola Dueñas (en un papelón que le puede valer más de una nominación) y la intervención de la gran Gleen Close (que la oímos hablar en español).

La película es un merecido homenaje a la figura de uno de los autores más importantes de nuestra historia y a pesar de que pueda tener algún fallo está contada con mucho estilo demostrando que sus directores prometen darnos aún muchas alegrías. Una obra que va camino de hacer historia en nuestro cine y que va arrasando allá por donde pasa.

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Nota personal: 8/10.